琴画对话的意象表述——彭斯油画新作观后
我与彭斯相识，事出偶然。有一天，我的一个刚来不久的学生带来了几个绘画界的朋友，听琴之余，大家谈起琴与画的过去和现在，非常投缘。一番海阔天空之后，想不到他们当中一个专长油画的年轻人居然认起真来，当场表示要跟我学琴。这个人就是彭斯。学琴开始一段时间之后，我发现他学得非常认真，对音乐的感觉也很到位，不单是学曲较快，而且很快就掌握了对一般人来说比较难以驾驭的调弦技术。在学习之余，他经常与我就琴与画的方方面面相互探讨，有时我让他听录音,他对我弹的有关山水的琴曲格外有感觉。几个月后，他回老家过年，回来后他请我看他的一些新作，其中一幅名为《水云遥遏图》的山水画引起了我的注意。从画中，我感觉彭斯的悟性很高。他在如此短暂的时空范围内，居然能把琴与画，能将自然与自己，联成一种这样融洽、默契的对话关系。究其原因，当然与他的文化素养、艺术理念，对传统文化的理解，还有造型写意的功力，都是分不开的。所以，他的画作就很不一样。
中国山水画历来强调“外师造化，中得心源”。彭斯这幅“潇湘图”当然不会例外。不过与众不同的是，“潇湘”两水，对他这个湖南娃来说简直太熟悉了。那种青山绿水、云雾缭绕的诗情画意，这是铭刻在他心灵深处的童年记忆。所以当他听到我弹的宋人郭楚望《潇湘水云》一曲时，在他内心引起的震荡和共鸣，也就可想而知了。为了画得更好，彭斯并不满足于记忆中的“造化”，所以在他过年回家的间隙，他又特地跑去看潇湘的实景，再次从中得到感悟，在其内心深处将“景”升华为“意”与“境”。在他酝酿、思考、提升的过程中，来自琴乐的艺术体验和表达经验，使他受到了重要启发。其实，处理好人与自然的关系，不仅对山水画家，对于琴人来说，也同样重要。明人徐上瀛《溪山琴况》“心通造化”的话，就说出了琴乐创作与演奏艺术所遵循的根本要求。不同的只是画与琴，两者的表达方式与艺术手段存在明显差异。以“潇湘”为例，画所表现的是具有实象、经过升华的“景”;而琴之写“景”，则相对抽象、模糊，而更多地表现为“情”。
对彭斯这个有理念的青年油画家而言，基于他对中国传统审美的理解，运用西方油画的画笔和油彩，来表现具有如此强烈中国文化精神和艺术审美的画作，确非易事。从他的画中，似乎可以明显地感受到《潇湘水云》这首古曲在他心底引起的回响。他告诉我，他曾经选听了该曲的各种演奏本，进行了认真比较。最后他并没有欣赏时下舞台上流行的张扬、外在的演奏本，而是选择了比较接近明代融儒、道、禅艺术审美趣味的严天池“泠泠云水淡《潇湘》”诗意的演奏本。这个本子由于突出一个“淡“字，在艺术上更讲求内在意境、情趣与韵味的表达和追求。所以，从他的画中看不到一丝粗俗或肤浅，有的乃是“绚丽之极”复归于平淡的“淡”与“雅”。这完全是一种高品味的追求，其魅力在于它是对华丽的超越，这是臻于“自觉”之境后，下意识形成的自然流露。所以，我们从他的画中看到的决不是物象外表的简单轮廓，而是意象内中深含的对艺术精神和审美的微妙诠释。这就是他的画作之所以令人神往的奥秘所在。
这些年来，画坛上在经历了向西方现代艺术的热情探索和实践之后，一部分人开始思索要往回走，要回到我们文化传统的深处，去体验、去汲取，以便在当今新的高度上，达到再创造的目的。彭斯就是其中一个非常讲究传统笔墨，善于品味其独特韵味，又能具备内在创造形态的年轻油画家。他的整个思路、整个目光，都是非常开拓的，也是当代的。可以预见，在他今后的艺术道路上，经他不断努力探求，必将取得更加丰硕的成果。
吴 钊 古琴演奏家兼音乐史家 北京古琴研究会会长
(新闻来源:《异世同流》)